(01-19-2012一止)
下午與一智去台北市美術館，參觀艾未未展～一進去就看到艾未未的作品，有一種說不出的感動，感動不是說作品很漂亮，而在於他的真，呈現在作品裡，不按正常邏輯，叛逆傳統思想，他盡可能的擺脫種種束縛，傳達一種自由～對體制的不公不義，極力的衝撞，站在他的作品面前，可以感覺著上下五千年看過去看未來～都看到生命的尊嚴與價值，活出真正的人～
十二生肖：擺設在大廳，來往的人站在生肖下拍照，一智是屬於狗，裝出可愛模樣～我呢是兔子～看起來表情算是溫和～看看作品的背後故事，原來～《十二獸首》的創作背景是19世紀中國歷史，鑑於清代早期的文化成就、鴉片戰爭中的落敗，以及後來的割地賠款受辱，在創造這一組雕塑時，艾未未重新賦予十二獸首定義，表達了中國人對過去歷史和與西方關係的反思。
靈感源自八國聯軍燒毀園明圓並掠奪而去的「十二生肖青銅獸首」。清朝時由西洋巧匠為中國皇帝設計如同玩具般精巧、馴化的獸首，到了艾未未，以寫實的細節和誇飾的想像，重塑人們對十二生肖的印象。以接近三公尺巨大規模的十二座青銅獸首雕像佔據空間，咄咄逼人，好多人穿梭期間玩味～回頭一望，個個都成了一群遭斬首的獸體！獸首遭斬後，頸項流出的血流凝成一條支柱，流攤在地面鋪成了底座，好一幅殘酷的圖像。
另一件作品也很震撼：《Through(穿過)》
有次中國某座清代古廟要拆除，艾未未急忙花錢把這間古廟買了下來，裡面的古董桌椅樑木便成了他重新拆解拼裝的創作材料。例如《Through》這件作品，他將清代的房樑與十張桌子使用傳統工藝拼接。樑木從古董鐵力木桌中央或側邊穿透，不偏不斜，扎扎實實的結合在一起，沒有任何隙縫，不用任何鐵釘。人穿越其中，古廟似乎活了過來，發覺這根本就是一個完整的結合體, 榫接技術高超。
穿梭其間，彷彿回到幾百年前，在廟宇的橫樑下，正聽著海潮聲，空谷迴流的訴說著我在這裡，廟宇的精神價值：真還在，我還活著，能自在穿梭真的是幸福～
《葡萄》艾未未將20個清代的凳子經過重新組裝成為一件新的作品，它不是20件個別凳子的組合。你若細看這件作品，有的椅腳是2個凳子共用，有的椅腳甚至是3個凳子共用，而在共用的同時，椅腳會穿出凳座再與前面的凳子結合。整件作品不使用任何一根釘子，而是使用傳統手工藝將其連接。最後在作品的最底下只有三根凳腳著地，力學平衡之妙，真的太神奇了，標題是葡萄，想到的是人與人之間的關係是這麼緊密分不開～一個綁住一個～現在為過去綁住，未來為現在綁住～但如何運用這樣的關係，互相依靠連結卻是無礙～
此件瓷製《如意》是利用景德鎮的傳統工藝燒製，乍看真的有些噁心，原來是人的內臟，如意是藏在心裡的。如同心肝寶貝～這件作品很有意思，浮現腦海的是最真實的也是最不受歡迎的。
《永久自行車》是特別根據北美館空間量身打造的作品，運用了1200輛由Forever工廠特製的腳踏車，場面壯觀，呈現集體前進的意象。這1200輛腳踏車的設計利用力學原理，緊緊相連，感受著艾未未想呼喚台灣人，一黨獨大就是利用這樣的一種集體意識，操弄人民，繼續愚民政策～
感覺著他的創意，看似平凡的東西，經過標題提示，反覆咀嚼，就覺得其中的滋味很有味道，都在呼喚著：你去看看你腳踏的這塊土地，該如何去面對制度的不公，體制的不義。我們應該大聲疾呼，將民主還給人民，讓每個人都有自由呼吸的權利。
艾未未說：如果要在我的墓碑上刻一行字，應該寫的是：一個經典的人格分裂者，他代表了那個時代所有的缺陷。
艾未未給了自己好多空間的想像，也給了莫大的勇氣～挑戰。當還給任何事物的主體性，找到真，就找到信心～
