下午和Scott去北美館看艾未未展覽，展品比想像中的少，佈置也很普通，試著跟Scott介紹這個人的獨特藝術行動性格，只是很可惜展場氣勢實在太弱了，不到半小時就看完展覽。
意興闌珊地隨意晃晃逛逛，三樓是主題展是台灣早期畫家顏水龍作品，原本對顏教授作品不熟悉，沒想到那一幅幅色彩鮮麗的原住民畫作，讓我全身都浸染於蘭嶼陽光灑下來的金光中，一股無以言喻的喜悅油然而生。
顏水龍教授（1903-1997）出生台南，留學日本與法國巴黎，人物或風景畫是非完全寫實風格，多使用平面幾何的結構和簡單的線條，但最吸引我的還是他的色彩使用，紅、黃、藍、綠、白，不僅彰顯了純色的美，尤其處理光線的層次，讓畫作的能量栩栩如生，這或許也是為何他作品有著鮮明的正向能量。
他是台灣的跨界藝術家代表，跨足繪畫創作、工藝美術、廣告設計、藝術教育、公共藝術等，台灣最早的馬賽克作品就是出自於他，台中太陽餅的太陽花馬賽克圖案也是他的作品(國民黨來台初期，這作品因為太陽花被解讀為日本帝國的象徵，店家還把太陽花遮塗掉)，九族文化村是他發起規劃，就連台北仁愛敦化路的林蔭大道也是他的設計。我對顏教授的認識竟然如此有限？！
讀著美術館牆上的介紹，顏水龍對台灣的愛反映於他的藝術行動中。1933年他遊學歸國，與陳澄波、廖繼春、李梅樹、楊三郎、李石樵等人創立了「台陽美術協會」。沒多久，他轉投入於工藝創作，希望把美感帶入生活中，並投身於教育中。
五十歲之後他的創作多以原住民和台灣風景為題材，這是我最喜愛的系列，包括油彩畫作和陶藝畫。他說原住民文化是台灣珍貴的文化資產，需要讓更多台灣人以及國際人士分享這樣的美感。除了幾位生命貴人，他的肖像不是服務政治人物或企業家，而是以彩筆記錄了原住民小孩的羞澀微笑、少女的美麗裝扮、老人的生命智慧。他的自然風景系列，如大武山、睡蓮、仙人掌等，常讓我瞬間掉落進入那神秘的藍與綠。
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| 台中市國立台灣體育學院體育場入口馬賽克壁畫 |
看完顏水龍的展覽，我心中對於創作的疑惑，突然獲得了一些解答。建立我和創作的關係，就是建立我和這塊土地的關係，要全心全意去愛，毫無保留、不在乎別人眼光地去感受這樣的深情。
