謝韻雅受訪於國際音樂計畫Three Pieces

(01-04-2012 Mia)

Three Pieces project 這個計劃是採訪當代知名的音樂家，每位挑選三首最喜歡的歌曲，幫助聽眾認識這位藝術家的內涵，也透過藝術家的體驗來推廣藝術賞析。謝韻雅MiaHsieh獲邀成為其中一位受訪者。

來自台灣的歌者暨舞者謝韻雅(MiaHsieh)是《聲動樂團》的閃亮之星，《聲動》的樂風融合了台灣、中國和泛亞的文化傳統，展現出兼具傳統與現代的創新編曲。二胡、中阮、手鼓等民族樂聲，與現代貝斯、吉他共振，該團已獲邀巡演歐美亞世界各地。
    http://threepieces.org/mia-hsieh  該計畫網頁，有完整影音介紹(英文版)

http://www.youtube.com/watch?v=XCi9THDd-mw  (聆賞聲動樂團<絲路>)

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<前言>

2011年《聲動樂團》北美巡迴演出，在紐約舉辦巡演及國際專輯發行記者會，當時除了記者會的華文媒體，還有美國知名的NPR(國家公共廣播電台)專訪，另外接受一個特別的專案採訪Three Pieces，由Vladimir Oboronko策劃主持。

當天紐約很冷、下著雨，記者會結束後又接受Three Pieces訪談，我穿著薄衫，感冒了，原本有些疲累，計畫主持人提問很深入，提振起精神，他很喜歡我的回應，訪談從半小時延長到一個半小時。

我挑選了三個音樂人(團)，當場即興分享，說完也就忘了，直到現在看到剪輯的影片，才重新拼貼起來。裡面的所有影像、照片都是主持人自己搜尋來的，我沒有提供任何資料，當看到戒嚴時期的抗爭遊行，猜疑大概是隨便抓個某地的照片，再仔細看，啊，真的是1986年鄭南榕發起的「519綠色行動」！讚嘆主持人的用心和專業。從三段影片可以窺探Mia內在的聲音世界成長演變的進展，特地增加書寫了中文介紹幫助讀者的了解。

<第一章>

“She opened another door for me”: Meredith Monk’s Dolmen Music
http://www.youtube.com/watch?v=3m5vsZhd-ds

我從小喜愛唱歌，合唱團是唯一的發聲管道。但是大學合唱團之後我突然就不再想唱歌了，某種對原始發聲的渴望長久以來被框架壓抑，我轉而在劇場「玩聲音」，喜歡用怪怪的方式展現聲音。直到有一天無意中聽到Monk的音樂，我十分驚訝，感覺有一個人完全瞭解我內心渴望的聲音！查詢之下，才知道這個人早於30年前就知名了，相見恨晚啊！

2000年我獲得Fulbright獎助去紐約進修，幸運地參與Monk的工作坊，就在她蘇活區的工作室，世界各地的優秀歌唱家都來朝聖。在那之前我僅參與舞蹈劇場，還不確定我要當個表演者，紐約開啟了我接下來的音樂職業生涯。

那段時期我亟欲從框架中破出，我生長於台灣戒嚴時期，直到高中最後一年才解嚴，台灣的轉變也牽動我內心嚮往自由的動力，我想做我自己，想唱我自己的聲音，不再生活在別人的規範和價值中。Monk聲音的純粹概念，就在我尋找自我認同階段開啟一扇創造之窗。

 (註) Meredith Monk從1960年代就發跡，其原創的人聲創作語彙，純粹極簡的聲音元素，展現聲音最原始的情緒和戲劇張力，同時也是時空的冥想，標示了「聲音劇場Voice Theater」這個新詞。她暨是作曲家，也是編舞家、建築師、電影導演，融合多元藝術範疇，真正的跨界。

<第二章>

“First time I heard their voice, I couldn’t help crying”: Huun Huur Tu (a Tuvan throat-singing band) 吐瓦共和國恒哈圖樂團

http://www.youtube.com/watch?v=zt_0wsK2BV4

紐約進修之前，我喜歡聽當代劇場音樂、前衛實驗音樂，一股尋根的動力，我從對形式的興趣轉移到對文化與靈性連結的嚮往，開始大量聽世界音樂。

初次聽到來自西伯利亞蒙古人恒哈圖樂團的聲音，我無法抑止淌流的淚水。

他們聞名於世的傳統喉唱(Xöömei)、泛唱技巧，產生強烈的聲波多元層次與震動，對我來說，那聲音充滿神秘，不只是與人類對話，更是與大自然、宇宙溝通。我送給朋友這樂團的CD，有些人說無法持續聽太久，但是我卻可以聽一整天！這聲音環繞著我編織成一個大大的容器，區隔開我和外面的世界，一種純然的當下感。喉唱時而引領我進入甚深的內在，時而延伸向無盡的虛空。

我一直嚮往自己有原住民一般的「部落」，藉著歌舞傳統與土地有深刻的生命連結，可是我沒有。我的祖父母在中國逃難，父母從中國渡海來台灣，我在基隆出生，一直在遷徙的狀態。所以我與中國文化有斷層，對台灣的文化連結性也不強，大學時期我開始探訪原住民部落，在那裏體會到「家」的歸屬感。所以聽到Huun Huur Tu的音樂，很感動他們可以在當代生活中仍然分享著豐富的文化傳統，在創作中，我試圖加入台灣或泛亞的傳統與古老能量，連結到現代的生命情感，希望創造出跨國界的「聲動部落」，不論聽眾來自何方，都可以是部落的一員。

如果說Meredith Monk的音樂開啟我創作的靈感，Huun Huur Tu的聲音則是對應了我的靈性修習。聲音是無我的虛空，不執著於誰是歌者、誰是聽者，只是純然體驗，讓這聲波引領我們的靈魂到某個未知的地方。

<第三章>

“Somewhere inside of my heart, I feel I have to choose a Taiwanese song.”
"If I Open the Door of My Heart" Taiwanese song by Lu, Chuan Sheng
http://www.youtube.com/watch?v=rGzSdpFiKlk

最後一首歌，內在有個聲音告訴我必須是台灣歌謠。

簡單敘述一下台灣近代史，中國國民黨與共產黨爭奪政權而發生國共戰爭，1949年蔣介石敗退、撤守到台灣，初期為了統治台灣發生許多衝突和鎮壓屠殺，導致台灣經歷了世界最長的38年戒嚴紀錄。這段期間壓制台灣本土文化和語言，我小學校內禁止說台語(台灣最普遍的語言)，造成我的世代對台灣文化的隔閡和蔑視，錯誤認知台語歌是低俗文化。

隨著這十年來聲動樂團巡迴台灣和世界演出，我想要與台灣各地的民眾親近，想要和世界人分享台灣的草根生命力，漸漸地，我想要用台語唱歌！我開始研究一些老歌，也與《聲動樂團》創作了台語歌謠<菜市仔>、<土地公伯>。

即使台灣在民主的路程上走過了晦黯的長夜，現在也還在為憲政民主奮鬥的路上，台灣人格中特有的包容和接受，內心深深相信終有一天會再見到光明。這樣的情懷在我心中燃燒，巡迴演出時，總是盡我所能介紹台灣，希望台灣能被全世界看見。

呂泉生作曲、王昶雄作詞的<阮若打開心內的門窗>，正好詮釋了這樣的台灣心情。

(歌詞)

阮若打開心內的門，就會看見五彩的春光，雖然春天無久長，總會暫時消阮滿腹辛酸。春光春光今何在，望你永遠在阮心內。阮若打開心內的門，就會看見五彩的春光。