由一把double bass, cello，用卡農方式，一樣樂器一個一個加進來，管樂、絃樂、定音鼓，合唱，團員就像路人一樣，穿著輕便服裝，街頭就是舞台，這是一種很親民的方式（只是好奇他們如何收音，音質挺不錯的）。
選了貝多芬的歡樂頌，是很入街頭民眾的心，選擇這些可以攜帶移動的樂器，確實有便利性，所以為何先讓double bass, cello先開始是有原因的。街頭藝術的曲風，幾乎都會選擇中、快版的樂曲，或耳熟能詳的音樂，攸關活動成功的關鍵因素之一。雖然原版的第九號交響曲第四樂章將近10分鐘，搬到戶外，濃縮5分半是很務實的編曲，讓人產生新鮮好奇感外，也凝聚了世人對樂聖~貝多芬的尊敬外，也享受這偉大音樂巨擘的力量，直指人心。
流暢的旋律，將合唱溶入交響樂中的作法，卻是空前的，器樂與聲樂交融於一體，有如吸氣與呼氣親密的關係，顯得如此雄渾莊嚴，在身體的交融，不只是和協，還包含了衝突（收縮和膨脹），似乎許多藝術家想要表達的作品個性，有著強烈的對比喻意，沒有阨逆哪有樂；沒有苦難哪有愛；沒有黑暗哪有光明。
在穿梭的街頭中，用管弦樂在拉攏人性的彼此欣賞的眼神與信任，信任演奏人對作曲家的那份強光穿射下的真情告白，欣賞指揮棒與指尖充滿D大調原本充滿生命光輝卻隱蔽內心層層不為人知的痛苦、鬱積的憤怒，連不認識這位偉大作曲家的小朋友，也因音樂色彩燦爛而跟隨手舞足蹈、跟著隨性指揮，這不就是最真情的浪漫情懷，最直接的情愛流露嗎？
絃樂吟唱出充滿生氣和世人交心的主旋律，陸續加進來自遠方般的歡樂綿延的榮耀之音，交替獻聲，似乎也融進眾生的苦難，起起伏伏充滿變化，最後導入有如兄弟情誼般的匯流，苦樂交融，達到人性的光輝與平衡。音樂史上雖有其他作曲家也嘗試把合唱加入管絃作品中，但都不及貝多芬來得精彩，聯合國教科文組織也將這首第九號交響曲的原創列為人類文化遺產。
欣賞一個作品，有如在談感情一樣，把呼吸交給作曲家、交給演奏人；演奏人也賦予呼吸真實讓音符蛻變成有靈魂的情書，把感覺融進去了，這樣曲子益加有情感，也愈能感動聽眾。
好的作品，真的可以讓大地充滿愛，充滿合音，充滿光輝，讓所有的生命都寄託在愛與和諧中。
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2012年5月19日週末下午6點，西班牙四大銀行集團之一的薩瓦德爾銀行(banco sabadell)慶祝創立130周年，別出心裁地舉辦一場街頭演奏會，演奏了古典音樂《歡樂頌》(Ode to Joy)，天衣無縫地完美展現西方人随性又莊嚴的即興(espontaneidad)，美得令人心顫。
音樂和商業的創意結合，可以這樣經典、隨意，可以和心底的《歡樂頌》水乳交融！演員與觀眾，舞臺、廣場與街頭，完全地融為一體，給人自然流淌出的歡樂流動感，美得無以倫比！想要不崇洋媚外都難！
演奏者是那麼瀟灑、自然、輕鬆地依次進場，演奏時又那麼認真、專注、抒情，而觀眾們那麼熱情、有禮、驚喜，彷彿不期而遇的邂逅，雙方往來倏地形成一場撼動人心而又歡愉的街頭音樂。大提琴在小提琴的加入後，音色頓時亮麗起來。想像廁身漸次豐滿的旋律與包裹的層次感中，短短幾分鐘，心凝神聚，嘆為觀止。
薩瓦德爾(Sabadell)，位於西班牙第二大城巴賽隆納(Barcelona)西北方20公里。一家銀行的130周年慶，主辦方現場只有音樂，沒有條幅標語、氣球拱門。
